Adélia Borges já fez palestras em quase todos os Estados brasileiros e também na Alemanha, Argentina, Austrália, Cabo Verde, Catar, Chile, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos, Finlândia, Holanda, Índia, Inglaterra, Japão, México, Panamá, Paraguai, Polônia, Portugal, Suécia e Uruguai. Seus temas envolvem múltiplas facetas do design, com ênfase no design brasileiro e latino-americano. Também profere cursos de curta duração. As conferências e cursos são elaborados de acordo com as necessidades e pautas dos eventos para os quais é convidada.
Entre as palestras e cursos já preparados, os mais solicitados têm sido:
Design pra quê? (palestra)
A palestra aborda como o design pode contribuir para um mundo menos polarizado, mais diverso e menos desigual. Ou seja, como o design faz parte da solução e não dos problemas que temos enfrentado recentemente. Adélia traz exemplos que vem mapeando em iniciativas recentes, sobretudo de profissionais brasileiros ou com atuação no hemisfério sul. Uma reflexão sobre o propósito do design na contemporaneidade e um convite para a ação.
Design e os outros 90% (palestra)
O título se refere à expressão cunhada em 2007 pelo Cooper Hewitt Museum, de Nova York, quando realizou a exposição “Design for the other 90%”. A palestra explora o design feito para, com ou por pessoas do povo, e não apenas direcionado à elite, citando exemplos de países da América Latina. Há ênfase nos projetos colaborativos (com) e no design vernacular (por), que mostra imensa inventividade em todo o continente.
Mulheres designers no Brasil – As pioneiras
A palestra apresenta as atuações de 12 designers mulheres que tiveram um trabalho significativo no Brasil entre os anos 1920 e 1980. A pesquisa abrange várias especialidades do design, tais como mobiliário, design industrial, design artesanal, tapeçaria, estamparia, luminárias, vitrais, complementos de arquitetura e equipamentos urbanos. A maioria das designers permanece com um reconhecimento social aquém da qualidade de suas trajetórias. Um resumo foi apresentado por Adélia Borges na série Crafting Modernity Networks, organizada em setembro de 2024 pelo Museum of Modern Art (MoMA-NY) em paralelo à exposição Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940-1980.
Design e brasilidade (curso)
Depois de um tempo com o olhar voltado apenas para o exterior, nas duas últimas décadas há uma “descoberta” da brasilidade como fator de diferenciação do design contemporâneo brasileiro não apenas no mercado local, como também no internacional. O curso explora o histórico da busca da brasilidade e seus diferentes caminhos, apontando ainda os riscos de uma visão estereotipada sobre o tema.
Design + Artesanato: O caminho brasileiro (palestra)
Uma radiografia da revitalização recente do objeto artesanal brasileiro. Em comunidades espalhadas pelo país, iniciativas marcadas pelo empreendedorismo e pela inovação social trazem um novo impulso ao desenvolvimento sustentável local. A revitalização decorre da aproximação dos campos do design e do artesanato, atividades historicamente vistas como em oposição e que hoje se complementam, em múltiplas interações. A palestra faz um apanhado das experiências mais relevantes que vêm ocorrendo em todo o país, apontando os seus méritos e também alertando para os perigos que ela pode acarretar quando é feita sem o necessário respeito ao artesão. Trata-se de uma síntese do livro com o mesmo nome.
Tradição e inovação no design brasileiro (palestra)
Apresenta um panorama de como o design contemporâneo brasileiro vem bebendo nas tradições do país para extrair delas a inovação. Depois de um tempo com o olhar voltado apenas para o exterior, nas últimas décadas há uma “descoberta” da brasilidade como fator de diferenciação não apenas no mercado local, como também no internacional. São apresentadas criações de designers reconhecidos como Fernando e Humberto Campana, Heloisa Crocco, Marcelo Rosenbaum, Nido Campolongo, Sergio Rodrigues e Rico Lins, e de vários novos talentos, expoentes de um design que tem como características básicas a inventividade e criatividade.
Design para um mundo solidário (palestra)
Apresenta um panorama de iniciativas recentes na América Latina, especialmente no Brasil, de ações que buscam recuperar o sentido social do design. No continente latino-americano o ensino de design foi muito pautado pela busca do projeto para a reprodução industrial, mas a região é pouco industrializada, o que provocou uma cisão com o fazer popular. Essas ações recentes estabelecem uma ponte entre o design popular (aqui incluídos o craft design, a tipografia vernacular, as manifestações anônimas de design etc.) e o design erudito. Várias delas têm uma preocupação com a expressão da identidade cultural local por meio do design. O resultado dessas ações comprova como o design pode melhorar a vida das pessoas. A palestra faz um mapeamento das experiências mais relevantes dessa aproximação, apontando os seus méritos e também alertando para os perigos que ela pode acarretar quando é mal feita, sem respeito ao artesão.
Identidade e diversidade no design brasileiro (palestra e curso)
À medida que a globalização avança, mais se valorizam nos mercados internacionais os produtos que expressam a sua origem. Esta palestra traça um panorama histórico dessa busca no Brasil, situando as principais iniciativas de gestação de um “design brasileiro”. Aloísio Magalhães, Sergio Rodrigues, Lina Bardi, Zanine Caldas, Maurício Azeredo, Arte Nativa Aplicada, irmãos Campana são alguns dos autores que têm sua produção analisada. A questão é discutida tendo em vista suas nuances regionais e os perigos de uma visão estereotipada sobre o que é ser brasileiro.
Design e sustentabilidade (palestra e curso)
O curso apresenta um panorama da produção contemporânea do design brasileiro, tendo como eixo condutor o desenvolvimento sustentável considerado em seu entendimento amplo: ambientalmente responsável, economicamente inclusivo e socialmente justo. O Brasil reúne condições especiais no que diz respeito ao design sustentável, pois existem no país dezenas de recursos naturais que ainda não foram suficientemente estudados e utilizados; há uma tradição popular no Brasil quanto à reciclagem e nas duas últimas décadas vem se fortalecendo uma prática de design vinculado a mudanças sociais. Os exemplos de produtos, vindos das várias regiões do país, foram extraídos de extensa pesquisa elaborada para subsidiar a seleção dos projetos que compuseram a Bienal Brasileira de Design 2010, da qual Adélia Borges foi curadora geral.
Uma história do sentar (palestra)
Apresenta um panorama do design de assentos (cadeiras, bancos, poltronas) no Brasil desde o início do século 20 e, ao mesmo tempo, convida a uma reflexão sobre o ato de sentar. A cadeira é talvez o objeto mais explorado pelos designers em todo o mundo – e também é considerado um dos mais difíceis de tratar com competência. Essa peça do mobiliário tem grande importância na cultura ocidental e alto valor simbólico. Por meio dela é possível contar a história do mobiliário, bem como a história da evolução das linguagens estéticas e da evolução da técnica. A palestra dá atenção tanto ao design erudito quanto ao popular, com os assentos anônimos e os indígenas.
A reinvenção da matéria no design contemporâneo (palestra)
Discute a questão da sustentabilidade no design contemporâneo, mostrando quais são as suas premissas e como está o uso de materiais desvalorizados ou até mesmo de lixo no design de objetos no Brasil e no mundo desde os anos 90. Para propiciar uma compreensão desse panorama, apresenta um histórico do movimento por uma cultura alternativa de produtos, iniciado no final dos anos 80 em países desenvolvidos, situando suas dimensões ambientais, sociais e ideológicas. A partir de imagens de projetos de designers como os irmãos Campana, Nido Campolongo, Lino Villaventura, Edu e Beth Prado, Daniela Moreau e Renato Imbroisi, mostra e discute a produção recente brasileira.
As fronteiras do design (palestra)
O design contemporâneo mostra um cruzar de fronteiras ininterrupto, que vai do modo de produção artesanal ao industrial e ao digital e de volta ao artesanal; do passado ao futuro e vice-versa; do nacional ao global e vice-versa, num sampleado em moto-contínuo de reinvenção. A palestra pontua iniciativas em campos variados, de móveis a objetos, equipamentos, veículos, acessórios, livros, embalagens, luminárias, vinhetas e apresentações para tevê e cinema etc., evidenciando a atual diluição de paradigmas e a condição multidisciplinar do design.
Lar doce/amargo lar (palestra)
Apresenta a casa como local de recolhimento e proteção contra um ambiente externo cada vez mais hostil, mas também como um posto de insegurança e de perigos – ideia desenvolvida a partir da exposição “Safety Nest”, apresentada no Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York em 2005. Ensaios fotográficos feitos em várias regiões do Brasil mostram o desejo de beleza e de acolhimento presente mesmo nas residências mais humildes, para muito além do aspecto meramente funcional. Discute os conceitos de lar e de pertencimento.
Design brasileiro hoje: Rumos e desafios (curso)
Apresenta um panorama geral da produção do design brasileiro contemporâneo a partir dos critérios normalmente utilizados para a avaliação dos projetos de design, entre os quais inovação, funcionalidade, adequação de uso, identidade cultural e compatibilidade ecológica. O objetivo é duplo: tanto informar sobre a situação do design de produto no Brasil quanto estimular o olhar crítico sobre essa situação e sobre os métodos de avaliação do design. A metodologia do programa pressupõe a exposição dialogada, calcada em exemplos concretos e nas experiências dos participantes. O ideal é a sua realização em cinco dias consecutivos, ocupando apenas um período (manhã, tarde ou noite).
Crítica e curadoria em design (palestra)
As exposições de design tiram os objetos do seu contexto habitual – o cotidiano das pessoas – para colocá-los nos museus e galerias. Quais são as peculiaridades dessas mostras? Como elas se diferenciam daquelas dedicadas às artes visuais? Como usá-las para aprofundar a percepção consciente por parte do público a respeito da presença do design em suas vidas? Como os designers podem tirar proveito dessas ações de divulgação? Por que e como transmitir ao público o processo de desenvolvimento de um projeto? O tema é abordado por Adélia Borges a partir de sua experiência de curadoria de mostras em espaços como o Masp, Itaú Cultural, Museu Oscar Niemeyer e Museu da Casa Brasileira, e em cidades como Paris, São Francisco e Tóquio.
Inovação cultural em prol da tradição, mesa-redonda com a participação de Graça Cabral, Renata Cabrera e Ana Paula Fonseca, na Cult SP Pro – Escola de Profissionais da Cultura, Edifício Oswald de Andrade, São Paulo, 26 de abril de 2025.
Fortaleza – Design para transformar realidades, roda de conversa na DW São Paulo, 15 de março de 2025. Com Alyson Reis. Veja aqui.
Brasil, Brasis: um olhar para o sul, Design Petrópolis, online, 13 de fevereiro de 2025. Veja aqui.
Como apresentar o legado do design brasileiro para as novas gerações, roda de conversa na Casa Vogue Experience com participação de Percival Lafer, Adriana Bianchi e Pablo Casas. São Paulo, 28 de novembro de 2024.
Brasil, Brasis – Um olhar para o Sul, Galeria Metrópole, São Paulo, 5 de outubro de 2024.
Design e artesanato na formação dos valores culturais, Detalha Casa – Universidade Federal do Piauí, Teresina, Piauí, 13 de setembro de 2024.
“Women Shaping Design in Brazil”, palestra na série Crafting Modernity Networks, promovida pelo Museum of Modern Art (MoMA-NY), 4 de setembro de 2024. O seminário integrou programação paralela da exposição Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940-1980, com curadoria de Ana Elena Mallet and Amanda Forment. Mais informações em https://www.youtube.com/watch?v=0odmvl2-3NA.
Janete Costa e a valorização do artesanato, roda de conversa no ciclo Grandes Instigantes/ Fenearte, com a participação de Adélia Borges, Mario Santos, Patrícia Fecci, Roberta Borsoi e Rodrigo Ambrosio, 4 de julho de 2024, Olinda, PE.
Brasil, Brasis – O papel de Janete Costa, Cas’Amazônia Brasil, Belém, Pará, 26 de junho de 2024.
Design autoral, evento de lançamento da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral), São Paulo, 18 de março de 2024.
Design como ferramenta para trans-formar, roda de conversa na Casa Vogue Experience com participação de Ana Neute, Heloísa Galvão e Ronaldo Fraga. São Paulo, 26 de novembro de 2023. Veja aqui.
A importância do design brasileiro nos projetos de interiores, Centro Cultural Gilberto Mayer, galeria Luize Home Design e Arte, Cascavel, Paraná, 16 de novembro de 2023.
Janete Costa, uma designer brasileira, roda de conversa na 7ª Semana Criativa de Tiradentes, com a participação de Lúcia Santos, Mario Santos, Roberta Borsoi e Rodrigo Ambrosio, 21 de outubro de 2023, Tiradentes, MG.
Brasil, Brasis – Design e território – Conad (Congresso Nacional de Design de Interiores), promoção da ABD (Associação Brasileira de Design de Interiores), São Paulo, 4 de agosto de 2023.
Modos de expor a arte popular – Design, arquitetura e curadoria, Museu do Pontal, Rio de Janeiro, 3 de junho de 2023.
O fazer têxtil na região de Bauru, curadoria e coordenação de seminário realizado em 11 de fevereiro de 2023 no auditório do Sesc Bauru, com a participação de designers, artesãs e professores de 12 municípios paulistas. Veja aqui.
Design para um mundo em crise, III Jornada mundial do design, Fortaleza, Ceará, 25 de novembro de 2022. Veja aqui.
Aula conversa Moda + Artesanato, Fashion For Future, evento fechado transmitido ao vivo pelo site www.fashionforfuture.com, 19 de novembro de 2022.
Design, arte, brasilidade e cultura, conversa com Assílio Simão para o projeto Área Live, promovido pelo Site Área, transmissão ao vivo pelo instagram, 9 de novembro de2022. Duração 77 minutos. Veja aqui.
Como o conceito do mangue-beat reverbera nos objetos, Fenearte, Recife, Pernambuco, 7 de julho de 2022.
O lugar do feito à mão na contemporaneidade. Semana Criativa de Tiradentes, Tiradentes, Minas Gerais, 23 de outubro de 2021. Veja aqui.
Artesanato, patrimônio e economia criativa, Design Weekend, promoção da Sutaco, Governo do Estado de São Paulo. Duração 75 minutos. 4 de outubro de 2021. Disponível no Canal do YouTube do DW. A fala de Adélia Borges começa aos 30’15”. Veja aqui.
Live de lançamento do livro “Povos do Mar: identidade, cultura e tradição no litoral brasileiro”, da Editora Andrea Jakobsson, em 23 de setembro de 2021. Disponível no canal do Youtube da Cátedra Unesco para Sustentabilidade do Oceano (https://youtu.be/dAiJAo2FrOE). Veja aqui.
Live de lançamento do livro Brasil de Dentro, de Elaine Eiger, pela Bei Editora. Com Adélia Borges, José Marconi Bezerra de Souza e mediação de Fernando Serapião. Transmissão via YouTube da Livraria da Travessa, em 6 de julho de 2021. Veja aqui.
Design hoje – Um panorama, aula magna de 2021 para alunos do curso de Design da Faculdade de Arquitetura, Artes, Comunicação e Design (FAAC), Universidade Estadual Paulista (Unesp), campus Bauru, 15 de junho de 2021.
Transa Marieta #12 entrevista Ana Mae Barbosa com participação de Adélia Borges, Mirella Maria, Giovani Pirelli e Abilio Guerra. Transmissão pelo facebook e youtube
@projetomarieta. 25 de maio de 2021. Veja aqui.
Sobre curadoria (aula). Projeto Marieta, online, de 1º de maio de 2021. Veja aqui
Diseño ¿para qué?, IV Coloquio de Diseño Sustentable e Innovación Social, promovida pelo Posgrado en Artes y Diseño da UNAM – Universidad Nacional Autónoma de México, 6 de abril de 2021, Cidade do México.
Janete Costa: arquitetura, design e arte popular, em 25 de março de 2021. Live de lançamento de livro, promovida pela Cepe Editora. Veja aqui
Cerimônia de outorga do título de Doutora Honoris Causa pela Unesp, em 8 de março de 2021. Veja aqui.
Curadoria: artesanato & design, Entrevista conduzida por Ronaldo Barbosa, diretor do Museu Vale, explora as especificidades das ações de curadoria direcionadas para a arte popular, artesanato e design, 24 de novembro de 2020. Veja aqui.
Design pra quê? Encontros em design contemporâneo, promoção do Lab Design Contemporâneo da Unesp Bauru, 29 de setembro de 2020, @labdesigncontemporaneo. Veja aqui.
Madeira e arte popular. Participação em mesa-redonda do Ciclo Matéria Prima, online, 18 de agosto de 2020. Veja aqui.
Vivo DArA, Vivan Urfeig entrevista Adélia Borges. Argentina, online, 7 de julho de 2020. Veja aqui.
MASP Live – Encontro com os curadores – Tomás Toledo, curador-chefe do MASP, conversa com Adélia Borges sobre a pesquisa de produtos para o MASP Loja a partir do programa curatorial do museu. Duração: 50’08”. São Paulo, 11 de maio de 2020. Veja aqui.
O que esperar dos novos tempos? #SiricutivoLive Conversa com o designer e arquiteto Guto Requena sobre como as perspectivas do design pós-pandemia – 58’26”. São Paulo, 3 de maio de 2020. Veja qui.
Produção artesanal das mulheres: perspectivas na contemporaneidade. Coordenação de rodas de conversa no Sesc Vila Mariana, São Paulo, em 17 de dezembro de 2019 e 19 de janeiro e 9 de fevereiro de 2020. Veja aqui.
Empreendedorismo social no design, moda e artesanato (mesa redonda). Sesc Campo Limpo, São Paulo, 9 de novembro de 2019. Veja aqui.
Design, inovação e sustentabilidade. Instituto Iracema, Fortaleza, Ceará, 5 de novembro de 2019. Veja aqui.
Design e brasilidade (workshop). Senac CE, Fortaleza, Ceará, 5 de novembro de 2019. Veja aqui.
A valorização do artesanato no contexto internacional, Fenearte, Recife, 8 de julho de 2019. Veja aqui.
Tradição e inovação no design japonês, Japan House, São Paulo, 28 de abril de 2019. Veja aqui.
Design, inovação e sustentabilidade, Semana Design Campinas, Senac, 28 de março de 2019. Veja aqui.
Design, sociedade e comunicação, UNESP Bauru, 18 de março de 2019. Veja parte 1, parte 2, parte 3.
Artesanato, design, tradição e inovação, Festival do Aprender, Sesc Bauru, 17 de março de 2019. Veja aqui.
Design + artesanato: o caminho brasileiro, Festival do Aprender, Sesc Bertioga, 15 de março de 2019. Veja aqui.
Caminhos para a significação dos lugares, Visões do futuro para as Aldeias do Xisto, Museu de Arte Popular, Lisboa, 18 de janeiro de 2019. Veja aqui.
Artesanato + Design: Caminhos para uma colaboração respeitosa, Centro Cultural de Mindelo, Ilha de São Vicente, Cabo Verde, 01 de dezembro de 2018. Veja aqui.
A valorização do artesanato no contexto internacional, Festival Artesol, Rio de Janeiro, 24 de novembro de 2018. Veja aqui.
A Look from the South on Excess and Lack, International Conference on Design Theory and Criticism Fair Design, Varsóvia, 19 de maio de 2018. Veja aqui
Benefícios e riscos de uma aproximação, seminário Design + Artesanato em Português, Museu de Arte Popular, Lisboa, 13 de março de 2018. Veja aqui.
Design + artesanato: Rumos e riscos, Universidade de Aveiro, Portugal, 5 de dezembro de 2017
Some Questions from the South, Museum fur Kunst und Gewerbe, Hamburgo, Alemanha, no contexto da exposição “Pure Gold – Upcycled! Upgraded!”, 30 de novembro de 2017
Um mundo a navegar – Trocas culturais entre Brasil e Portugal no campo do design, Unibes Cultural, São Paulo, 21 e 22 de março de 2017. Acesse aqui os links com gravações feitas no evento: 1º dia / 2º dia
Revitalização do artesanato, Instituto Jutta Batista, Venda Nova, Espírito Santo, 8 de março de 2017.
Arte, artesanato e design: Fronteiras, Seminário Arte e Pensamento 2016, Universidade Regional do Cariri – URCA, Crato, Ceará, 22 de outubro de 2016.
Design by the Other 90%, London Design Biennale, Somerset House, Londres, 9 de setembro 2016.
Fronteiras entre artesanato e arte, Feira Internacional de Arte do Rio de Janeiro – ArtRio, Rio de Janeiro, 2 de outubro de 2016.
Moda, design e a relação entre arte e o artesanato, 12º Colóquio de Moda, Centro universitário de João Pessoa, João Pessoa, Paraíba, 14 de setembro de 2016.
Eternos e modernos, Escola de Marketing Industrial, São Paulo, 24 de junho de 2016
A vida em 2030, BambooLab, Espaço Electrolux, São Paulo, 2 de outubro de 2015
Cerâmicas do Brasil, A Casa museu do objeto brasileiro, São Paulo, 12 de agosto de 2015.
Fronteiras em questão, seminário A mão do povo brasileiro, Museu de Arte de São Paulo/ MASP, São Paulo, novembro de 2015.
Design + Artesanato, Paraty Eco Festival, Paraty, RJ, outubro de 2015.
O design na esfera pública, N Design 2015, São Paulo, 20 de julho de 2015
Cabeça, coração e mãos no objeto artesanal, Fenearte (Feira Nacional de Negócios do Artesanato) 2015, Recife, 3 de julho de 2015.
Cultura, desenvolvimento e sustentabilidade, Centro de Pesquisa e Formação, Sesc São Paulo, 20 de março de 2015
Craft, Design and Social Change in Latin America, Virginia Commonwealth University, Doha, Qatar, 18 de fevereiro de 2015
Design, artesanato e brasilidade, Feira do Empreendedor, Teresina, Piauí, Sebrae PI, 13 de novembro de 2014.
Exposições de design: pontes com a sociedade, Semana Design Rio, Jockey Club, Rio de Janeiro, 9 de novembro de 2014
Design para todos, Senai, Florianópolis, 5 de novembro de 2014
Design para todos, Semana Sebrae de Tecnologia e Inovação, Bolsa de Valores do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 15 de outubro de 2014
A construção de identidades culturais no design brasileiro, Seminário Tempo e Criação, Senac, Campinas, 24 de setembro de 2014
Craft, Design and Social Change in Brazil, Cyklopen, Estocolmo, Suécia, 1º de julho de 2014
Design + Craft: The Brazilian Path, Design Museum Danmark, Copenhagen, Dinamarca, 4 de junho de 2014
Identidade do design nacional, Redesign, Fecomércio, São Paulo, 27 de maio de 2014
Design, artesanato e mercado, Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular, Rio de Janeiro, 2013
Marketing e design, Federação das Indústrias de Santa Catarina, Florianópolis, 2013
Brazilian product design: Short introduction, Museum Angewandte Kunst (Museu de Artes Aplicadas), Frankfurt, Alemanha, 29 de setembro de 2013
Craft as a ‘change maker’ in Latin America, Making Futures Conference, Plymouth College of Art, Inglaterra, 26 de julho de 2013
Expondo o design de produtos, Café Design Tok & Stok, São Paulo, 16 de agosto de 2013
Design verde e amarelo, Instituto Dragão do Mar, Fortaleza, 25 de julho de 2013
Agregando valor ao objeto artesanal: design, certificação e Pesquisa etnográfica, Seminário Objeto brasileiro e mercado, A CASA museu do objeto brasileiro, São Paulo, 10 de junho de 2013
Design da periferia, Pavilhão das Culturas Brasileiras, São Paulo, 18 de maio de 2013
Museus etnográficos: diálogos contemporâneos. Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular, Rio de Janeiro, 16 de maio de 2013
Diseño y sustentabilidad, Universidad Centro, Cidade do México, 8 de maio de 2013
Os desafios do design na contemporaneidade, Escola Superior de Propaganda e Marketing, 26 de fevereiro de 2013
Design e artesanato hoje, Feira Agropecuária, Espaço do Empreendedor Sebrae DF, Brasília, 2012
Design hoje: Rumos e perspectivas, Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, 2012
Design + Craft: The Brazilian Path, World Crafts Council International Conference, Chennai, India, October 8, 2012
Design Frontiers: design history and design studies in Latin America, ICDHS 2012 – 8th Conference of the International Committee for Design History & Design Studies, Universidade Mackenzie, São Paulo, 5 de setembro de 2012
Design Should Not Be an Esperanto, Stadsschouwburg Theatre, Seminário What Design Can Do, Amsterdam, 27 de maio de 2011. Ver no seguinte link (a fala de Adélia começa em 2’36”). Veja aqui.
Design e os outros 90%, TEDx Av NaçõesUnidas, 19 de maio de 2012. Veja aqui.
The Value of Crafts, Victoria & Albert Museum, Londres, 27 de março de 2012.
Design + Artesanato: o caminho brasileiro, Museu do Homem do Nordeste, Recife, 5 de março de 2012
Design brasileiro e sustentabilidade, Assintecal, São Paulo, 2012
Design de móveis no Brasil, IV Bienal Brasileira de Design, Belo Horizonte, 2012
A trajetória dos irmãos Campana, Museu Vale, Vila Velha, 30 de junho 2011
Seminário sobre design contemporâneo, Museu da Casa Brasileira, São Paulo, 2011
Brazilian design today: Innovation and sustainability, Centre for Competitive Creative Design (C4D), Cranfield University, Inglaterra, 2011
O projeto do Pavilhão das Culturas Brasileiras, Seminário Estética da periferia: arte e cultura nas bordas da metrópole, Pavilhão das Culturas Brasileiras, São Paulo, 02 de maio de 2011
Produção e circulação de tecnologia e imaginários, Seminário Internacional Terceira Metade, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), 29 de março de 2011. Veja aqui.
Cabeça, mãos e alma: Reflexões sobre design + artesanato na América Latina, VI edição dos Seminários Internacionais Museu Vale, com o tema “Homo faber: O animal que tem mãos”, Vila Velha, ES, 19 de março de 2011. Veja aqui.
Craft, design and social change in Brazil, Conferência “Brazil: the cultural contemporary”, Royal College of Art, Londres, 21 de janeiro de 2011.
Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo – Faculdade de Artes Plásticas, curso de Desenho Industrial, professora da disciplina História do Design Brasileiro. De 1998 a 2003. www.faap.br
Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo – MBA Gestão do Luxo, professora da disciplina História do Design, de 2004 a 2012. www.faap.br
Escola São Paulo – Cursos livres proferidos anualmente, como professora convidada, de 2008 a 2012. www.escolasaopaulo.org
Universidade Nacional Autônoma de México, Cidade do México – Seminario-oficina Los Museos y el Diseño – Curadoría y Museografía, pós-graduação em Desenho Industrial, F.A., professora convidada, 2007.
Centro Universitário Senac, Campus Santo Amaro, São Paulo – Bacharelado em Design Gráfico, professora da disciplina Panorama do Design, 2007. www.sp.senac.br
Faculdade Natalense para o Desenvolvimento do Rio Grande do Norte, Natal – Curso de Especialização em Design Estratégico, professora convidada, 2003. www.farn.br
Centro de Design do Ceará, Instituto Dragão do Mar, Secretaria de Cultura do Ceará, Fortaleza – Curso de Design e Tecnologias Industriais Básicas, professora visitante, no módulo Realidade Regional e Cultura Universal, com 20 horas aula, 1996 a 2002.www.dragaodomar.org.br
Fundação Educacional Jayme de Altavila, Maceió – Curso de Especialização em Design Estratégico, nível de pós-graduação lato sensu, professora visitante, no módulo Panorama Crítico do Design Brasileiro, com 15 horas aula, 2002. www.cesmac.edu.br
